广州大剧院“周一星剧场·野生单元”携手旅美作曲家、指挥家、多媒体艺术家郭艺帆及一众活跃于国内外古典乐、现代舞及多媒体艺术领域的青年艺术家，创艺打造多媒体音乐剧场《弄影》，带来关于“影”的意象描绘。

 

影是虚幻而出于真，可感而不可触。在古诗词中，影子不见束缚、不见行迹，却暗合一种内在的孤独和情感的极致状态，如同自我意识随形如“影”。在瞬息万变的电子时代，虚拟成为现实的“影子”，虚拟的AI和人类表演者进行互动，从而“合法的窥看一个人的一切”。在贯穿全剧的“影子”意象中，寻找音乐艺术与剧场中真实的“镜面”关系，在被忽略的声音中感受其中的意料之外，感受真实的共鸣。

 

多媒体音乐剧场《弄影》从古代诗词中的精神与行动的矛盾，到当今疫情之下被外力禁锢的生活观察，身体行动与内心精神的矛盾感大胆构思，将中国古典美学、现代音乐理念、前沿声音艺术和多元高新科技融合，透过“影”的艺术方式重现，带来具有跨时代意义的音乐演绎。

 

作为首部登陆“周一星剧场”的音乐剧场作品，《弄影》将以音乐为核心，主张运用多元的艺术元素拓展出新的戏剧实验可能。有别于歌剧和音乐剧，在音乐剧场中声乐、唱词乃至具体的故事情节不再是必须，而是通过舞蹈、戏剧、影像、灯光、服装、舞台美术、行为艺术等众多艺术元素搭载，让音乐的艺术传达拥有更灵活、更宽广的表现形式。

 

舞台表演的现实世界与影像电音的虚拟世界对话，这也是国内舞台上首次上演有AI深度参与的现场演出。纯粹呈示式的音乐表达法、超/次声波在音乐作品中的运用、环绕声3D声音雕塑等手段和技术将重审艺术表达和科技手段之间的关系，并从视觉上感受电子技术和真实空间互动时产生的艺术感：与现场声音进行多维度交互的实时影像、通过舞者使用穿戴式传感器“演奏”将电子音乐可视化。

 

舞台形式上的创新，让多种电子符号的运用与音乐作品的交互具有跨时代的意义。舞蹈、影像、3D声音雕塑、AI深度交融，声画共奏，环绕剧场的每个角落，数码科技和音乐舞台的深度融合将呈现“艺术x科技”独特的视听艺术体验。

 

总策划：何鹰

制作人：梁丽珍

艺术总监/作曲/导演：郭艺帆

打击乐演奏：张永韵

现代舞表演：刘驰

编舞：曾莹

多媒体设计：马仕骅

灯光顾问：光照未来

 

执行制作：钟韵清

宣传推广：何旋、周雨晴

视觉设计：张泳、林思龙  

剧务行政：王翔

 

星海音乐学院客座教授，全国剧场标准化技术委员会委员，2021 年度广州市宣传思想文化领军人才，策划并制作中国首部线上戏剧《等待戈多》、原创戏剧《存在与时间2.0》、现代舞剧场作品《元·22》，其中制作的“创艺馆• 艺术管理工作坊”、舞剧《舞迹可寻》、 合唱《合乐古今踏歌行》、合唱诗剧《那里，永恒的中国》先后获得国家艺术基金资助。

 

加州大学圣地亚哥分校访问学者、助理讲师。其艺术美学贯穿东西方文化思想；近年来致力探索于音乐中多维度感知的艺术表达方式和于表演中声音与非声音间的传递方式。他的作品类型涉及交响乐、室内乐、电子音乐、交互多媒体剧场、声音装置艺术、舞蹈配乐、影视配乐。美国缅因晨报形容他的室内乐《百味图》为“有着像诗人沃尔特•惠特曼般的意境”，“充满诗意的音乐”；法国蓬皮杜音乐与声学研究所(IRCAM) 前总监Jean-Baptiste Barrière称其音乐“充满活力和想象力”；哈佛大学教授切诺文赞扬其作品《五月的徘徊者》为“如魔法般的音乐”。 他的作品曾多次在中国、美国、加拿大、法国、德国、俄罗斯、西班牙、以色列等国家的重要表演艺术舞台上演。

 

曾在荷兰 Introdans现代舞团、荷兰鹿特丹O.T剧院及广东现代舞团，担任现代舞《Dance in Venice》、《千面格林》的演出。2013 年创办203Y舞蹈剧场。2014年发起中荷国际舞蹈艺术节。2017 年获中国舞蹈家协会“培青计划”委约创作，于2017年年底在 国家大剧院小剧场参加演出季。2017年入选中国舞蹈家协会 “首届中国舞蹈影像展”，作品《Form》于中国文联展览厅公开展览。2020年编创作品《空境》受邀于上海国际舞蹈中心、 阿那亚戏剧节、苏州湾大剧院、南宁红椅剧场等地演出。

 

专注于研究计算机音乐与视听艺术。作为跨媒体艺术家，在国际重要艺术活动中持续发表相关作品。他创作的互动多媒体作品曾多次在 MUSICACOUSTICA BEIJING 作曲比赛中获奖， 并多次亚洲新媒体艺术日中发表讲演。他的新媒体音乐作品 Cinemagic、Boundless、Hymn for creators 曾在中国、美国、欧洲多国的艺术活动中上演，包括 MUSICACOUSTICA BEIJING、上海电子音乐周、波兰Audio ART FEStival、2016 IEMC、2018 ISCM、2020 ICMC 等。装置艺术作品 Sons-Paysahes、《拟态静物》曾于 2015 B3+Beijing 动态之再影像展(中央美术学院美术 馆)、“2018 中国音乐新媒体联盟装置展览”等活动中展出。

 

现任美国著名打击乐六重奏乐团 Red Fish Blue Fish首位中国籍打击乐演奏家，师从Steven Schick, 并兼任加州大学圣地亚哥分校助理讲师。同时她也是德国 neuMERZ现代音乐组合成员，致力于推广实验打击乐新音乐。张永韵曾于2022年在美国 Transplanted roots打击乐论坛会担任开幕以及闭幕嘉宾演出Xenakis: Pléïades；同年获邀成为Britten-Pears基金会实习艺术家(英国)；并荣获全球100位艺术家基金NewMusicUSA Creator Development Fund (美国)。 她分别于2021年担任PASIC打击乐国际艺术节主场独奏嘉宾以及2018年PASIC打击乐国际艺术节主场重奏嘉宾(美国)。2021年哈特福德(Hartford)女性作曲家艺术节独奏嘉宾(美国)；2019年哈里·帕奇(Harry Partch)乐团客邀演出嘉宾(美国)；2019年第22届CHIME国际中国音乐研究会议演出嘉宾(中国北京)， 同年获邀参加山东大学学术交流演出以及讲座嘉宾(中国青岛)；2018年辛辛那提Soundbox独奏嘉宾(美国)。

 

其目前创作主要以现代舞为主，源于扎实的中国舞功底，不断尝试用不同的方式去创新并多次参与硕士研究生学位舞蹈专场。2022年 4月入选为星海音乐学院“青年舞蹈团”的舞蹈演员。

 

 

“周一星剧场”由广州大剧院创立于2018年，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，联合新生创作势力拓宽剧场的边界，从内容创作、观演体验，探寻剧场作品的潜力与可能，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台。

 

2022年，“周一星剧场”将围绕主题“剧场作品元年”开展，寻找剧场作品的本质与无限。回归“元年”，带着归零的胸怀，透视剧场作品本质，聚焦创作力核心；开放“多元”，赋予青年人才发声的机会，让先锋、实验的剧场构想也可登上主流舞台，发现 “剧场作品”的无限可能。

【温馨提示】
1、演出票是观众进入剧场观演的唯一有效凭证，为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，一经售出，不退换、不记名、不挂失、不补办。请购票人务必妥善保管演出票，如因个人原因不慎将演出票丢失、损毁或遗失副券均无法进场观演。

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